台湾台北的故宫在庆祝八十年馆庆的时候，端出了一系列豪华的艺术飨宴，其中展出了具有千年历史的北宋稀世珍宝，对于这场精心策划的「大观」特展，果然不负展出单位的苦心经营，得到人们十分热情的回响。(回也通用，但这个回较常见)
台湾台北故宫博物院院长－林曼丽
另 外我们在这次的策划过程里面，除了这些文物非常的珍贵、非常的重要，要把它展出之外；其实我个人还很重视一件事情，就是用什么样的方式可以让这些文物的呈 现，达到一个最完美的境界，让来参观的人也能够享受到更好的感受、感觉、感动。或者是在情境的规划设计上，我觉得也是一个艺术的表现。所以那其实是一个整 体的呈现。这个部分我想某种程度也打破了以前非常制式化的博物馆陈列方式，那样子的做法当然也不是不好；可是这一次我们也特别尝试了用一种比较特别的方 式，让这些文物能够展现它更完美的一面。这个部分倒是得到满多的回响跟响应。
故宫解说员：
这次跟以前不一样就是说，以前你撕一张票，然后进去陈列室，你就可以看到东西，可是这次你撕了票之后，一进去陈列室，因为三间主要陈列室，每一间陈列室你都要排队，那排队的话竟然要排到，二十分钟到三十分钟，而且在这年头观众都很大，我们也不敢说，如果带VIP然后就插队就进去，我们跟着VIP一起排队进去这样，所以那个盛况是空前的，我们博物院从来没有一个展览，是像这样子，我们即使两千年有一个宋代大展，也没有热闹到这种程度。
站在那些出自于大文豪、书法名家甚至于北宋皇帝宋徽宗的亲手笔迹的面前，感觉上好像可以和他们款款对话，让人沉醉不已；同时我们藉由北宋的这一场书法展，来看看书法的一段历史过程，首先，我们从发展得比较成熟的汉代讲起。
汉碑
书法家－任容清：
汉 朝通行的文字是隶书，隶书是由篆书演变过来的，隶书的特色，就是在它的撇与捺是伸展的，向左、右伸展，所以说它的字会比较宽，那因为宽会造成字比较扁，那 也不是说每一个字，都必须把它压得很扁，必须按照它的造型，就是说有撇、捺的，或者有长、横画的，像这样的，它无形中扁的造型就出来了，那像这样的字它原 本可以延伸，但是他把它写成方正的，类似像这个都写成方正的，那隶书的章法和楷书的不同点，就是它上、下字之间，它的空间要拉得比较大，然后左、右字会比 较近。
我们都知道中国的文字发源得非常的早，但发展到用美学的方式来书写文字的时候，相传是从汉代开始的，在纸张还没有问世之前，书法有两大系统，一种是出现在碑刻上面，一种则是出现在竹简、木牍上面。
＊＊汉朝－竹简、木牍
书法家－任容清：
所以刚刚你们看到写的那个章签，跟现在写的那种速度感，跟造型都没这么严谨。
在长条型的竹简、木牍的上面书写通常是用于书信上面，所以比碑体字来得较为轻巧流畅；文字经历由古老的甲骨文、古文或称金文，经过秦朝时的大篆、小篆，发展到了汉朝则以隶书为主。
「大观」特展策展人：何传馨
书 法和绘画本来是一个共通的地方，绘画中的线条，是一个很重要的因素，但是基本上它两个，因为绘画的话是要画一个形象，画山水啊 画花鸟啊，花卉啊这些，但 是书法写的那个东西是文字，文画、字画、撇啊、捺啊，它不是一个具象的，具有形象的东西，所以那个在表现上面，当然有不同的地方，在内容的方面有不同的地 方。
虽然使用的同样是毛笔，但是书法不同于绘画，不论是水墨还是工笔画，画笔所勾勒出来的是具体的物象的描绘，而书法则是写出来的一种线条造型艺术，而且还是一门世界上独一无二的中国艺术。 (使用井崧岭的素材-水墨画)
＊＊魏晋南北朝－纸、绢＊＊（王羲之、佛经）（阶段重要代表，对于历代推崇和现代学习仿真的对象王羲之）
紧跟在汉朝之后的是魏晋南北朝，书法在这个时期的代表人物是王羲之，生于公元三Ｏ三年，是东晋的大书法家，就算时光已经过去了一千六百多年了，也没有人会把这个「书圣」忘掉，他仍然是现代书法家极度推崇及师法的对象。
书法家－任容清：
学行书的部分还是要拿他来做范本。
问：可是他除了行书他还有其它的？
很多！很多！
问：他还有其它的书体？
有！楷书的话是小楷，行书的话很多都是书信，问候的，朋友好久没有见面了，或者说听说他身体有微恙啊，都会写信问候，事实上行书的作用就是在这里，在尺牍这上面。
王羲之的书体就是楷书、行书跟草书。
问：所以在晋朝的时候，它的纸就已经很普遍了？
对！
问：他才可以写那么多字，写到一个墨池，不管这是真的、假的，就是说他很努力在写书法。
对！对！对！
问：每天用很多时间、很沉迷。
没有错！没有错！甚至于有些人写字写到，晚上做梦也在写，甚至于说写到牙齿整个，他那个笔写到最后是这样，因为以前墨的颜料，比如说松烟然后再加那个麝香，加很多香料，那些东西都可以吃的，所以墨是可以沾的。
问：就是太涩了懒得去拿水？
对！都有！他要调墨，有些是在嘴巴，所以嘴巴都是黑的。
听说有这么一个墨池的故事，相传王羲之每一次练完书法都在一个小水池里洗笔，久而久之它不但变成黑色的池水，而且还可以直接拿来写字；书法家任容清说那只是个故事，不可能是真的；不过我们从中可以看到一个全心全力沉迷在书法世界中的大书法家。
魏晋时期佛教盛行，由于印刷技术尚未普及，在当时相当风行抄写佛经祈福，直接造成书法的普及和发展的作用。同时也出现了很多有名的书法家，被称为书法史上的光辉时代。
＊＊大唐－文化＊＊
经过魏晋南北朝的动乱局面之后，接着是短暂的隋朝，而紧跟其后步上历史舞台的是灿烂辉煌的唐朝；唐代君主大多善于书写，特别是太宗李世民最为突出。他不但重视文化，而且大力书法提倡，起了很重要的推动作用。
故宫博物院书画处长:王耀庭
那唐代的书法，我想大家都知道，我们大家都练过楷书，欧阳洵的、柳公权的，还有颜真卿的，他们的楷书，当然唐代不只楷书，可以从几个代表人物来看的话，都非常的谨严，非常的谨严，所以有一句话叫做唐人尚法，法就是法律那个法，法度精严，是这样子他们尚法。
唐代的书法名家柳公权，他除了以书法成就名传千古之外，曾经说「用笔在心，心正则笔正。」「如果人品不高，则落墨无法」。唐代楷书除了在文字上规范严谨之外，在书写上呈现出端正瑰丽，典雅大方的气度。
书法家－任容清：
柳公权他活了八十八岁，然后经过七个皇帝，可以想见他这个人，活了八十八岁，经过七个皇帝，但是他的官并没有因此而升高，每一个皇帝对他都很熟悉。
那我们从字来看人，柳体字我们知道存有骨，对不对？所以很骨梗，那你看他的横画的起笔，都是切得很直，可以想见他的人确实是很直，然后他的架构很严谨，以往我们讲说架构，唐朝架构最好的书家是欧阳洵，他的字动不了一笔，也就是他排得，已经花了相当多的心思，已经是不能动一笔了，这样的架构，事实上柳公权的架构，是把颜真卿跟欧阳洵的架构，融合起来的，他是用颜体的笔画，写欧体的架构，是重新再组合，事实上他的架构比欧阳洵更好，所以后来有人称他做，书法的结构师、建筑师这样。
由于皇家的重视，对于唐代的读书人直接起了鼓励的作用，于是书法家蜂拥而起，他们在书法上的造诣各有千秋、风格多样，至此，书法艺术呈现出鼎盛而繁荣的气象。
＊＊宋朝－大观＊＊
唐朝之后，纷扰不安的五代十国继之而起，收拾残局的是宋太祖赵匡胤，标榜「以文立国」的宋太祖非常致力推动艺文的发展，于是，书画、瓷器等艺术重新开启一片繁盛昌隆的新风貎。
故宫博物院书画处长:王耀庭
相对的，到了宋代的时候，由于文人的兴起，所以他们的自由的意识相当的重，这里面尤其是到了苏东坡，到了黄庭坚、到了米芾，也就是北宋比较中、晚期的时候，这时候个人的意志非常的高昂，所以他们写起书法来的话，都是用这种自由的意识来发挥，所以我们叫做宋人尚意，意思的这个意，崇尚自己的意思，因此我们看苏轼的书法也好，米芾的书法也好，或是黄庭坚的书法，看写的呢，我想不能说不规矩，但是起码是自由度相当大的，一种发挥。
宋朝的第二任皇帝－宋太宗对书法有高度的兴趣，他设置了「御书院」，造成宋朝名家辈出的书法风潮。
故宫博物院书画处长:王耀庭
讲到宋朝也有一个特色，就是像苏东坡这一班的文人，他们开始也画画、也写字，当然还做诗等等这个情形，他们也透过诗书画来表达，他们内心的一种感情，我想我们故宫所收藏，苏东坡的这个寒食帖，就是这样子的一个情形，你知道苏东坡人生并不如意，他被贬官 贬到这个黄州，现在湖北的黄冈这个地方，在这个寒食的时候，做了这一首诗。
所以你可以看得到，他这张画，这张书法，这种由小字到大字，然后到最后面又开始收敛下来，这个整个的一个过程当中，他自己写这张书法，这张跟着诗文里面的意思，这种感情的变化，也是从字的大大小小表达出来，这个是这种情形。
书法家－任容清：苏东坡的字
苏东坡他也是学王，王羲之，也是学颜，其实北宋四家都是学颜(颜真卿)，也都学王；那东坡最好的字是行书，行书的字行云流水，就像他的文章，该直的时候直，该行的时候行一样，他自己这样说；我是觉得东坡的人，字跟人一样很容易亲近，第一个他很豁达、很豁达，即使是被贬到琼州，黄州、琼州到海南岛去，他还是毫无怨言，在那边还是做诗、做词，过他的生活，他一生离开四川，都没有回去过一直在那边流浪。
苏轼生于公元1036年，号东坡。诗文、书画无一不精，他的书法入古出新，他的诗词让人可以朗朗上口，到现在仍然受到很多人的喜爱，丝毫没有千百年的时空距离。
故宫博物院书画处长:王耀庭
北宋的四大书家，这个苏、黄、米、蔡，其实他们在生前就已经非常有名，这个苏东坡等等他们所代表，北宋的这种特别的，所谓尚意的书法，一开始后代就开始学习了，比如说很有名的宋高宗，他就非常喜欢黄庭坚的字，元代、明代很多人，喜欢黄庭坚的字，他们就开始学黄庭坚的字，学米芾的字，米芾的字影响得更大。
书法家－任容清：
宋四家里面我刚刚讲过，一般的文人最喜欢米芾，最有个性的是黄庭坚，最容易亲近我们最喜欢的，是苏东坡，那至于说另外一位蔡襄，蔡襄被东坡评为是北宋第一书家，当然年纪长也有关系，他的字的优雅，他的楷书的有法，也是原因之一。
故宫博物院书画处长:王耀庭
宋朝人的生活里面，他们非常讲究文房的用具，生活的乐趣，所谓这个笔墨精良 人生一乐，一般文人他们互相通讯息也好，写作也好，一定靠着这个笔墨纸砚，一定要笔墨纸砚的好，人生是一大快乐。37:00比如说陶生帖，蔡襄的陶生帖，他就提到笔的制作的一种情形，叫做散州笔这样的一个情形，一样的蔡襄的澄心堂帖，他讲为了要求到最好的澄心堂纸，他写了这封信。
宋代人开启了一个自由意志创作，宋人尚意，这是他们一个很大的特色，也影响了后代，艺术创作对于独自的创作，宋人尚意的书法是一个指标。
风起云涌的宋代书法，在翰墨天地中激起无数的涟漪；然而，在一千年后生活习惯遽变的今天，现代人甚至连书写方式都用计算机来取代了，书法在现代社会里会不会有格格不入的问题呢？
书法家－任容清：
我浸在书法里面从九岁到现在五十四岁，大概也四十多年了，那书法对我来讲，它也是生命的一部分，那我教学也将近快...，七十年开始教，教到现在二十多年了；就我的观察，小朋友学书法，他必须长时间的，父母要有耐心的让他学习，就一定会有成果，成果的方向很多样，一个是能够让他静心，尤其现在孩子都很活泼，然后课业又繁重，学东学西学了很多的东西，那真正能够让他，心境能够平和下来的，除了音乐以外，我觉得是书法，那书法是所有才艺里面最便宜的，就以现代的经济状态来讲，它适合这个时代。
在任容清的眼中，古老的书法非常适合于这个时代；同样的，这正是宋代四大书家米芾所崇尚的「遵古为新」，继承古法，而又能把古法变成为创新的源流；也正像台北的故宫博物院打出来的文宣，他们说：「Old is New!」
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