（一） 练习的难处 如画人物，依然多古代衣冠，绝少做时代装着。至于文人画的流弊，墨戏画法的滥用，唯求纸下的痛快，不顾一切理法，题材狭隘，不能与人打成一片。
（二）环境的困难 外患连年，经济困难，政府无暇提倡扶助，个人生活不安定，殊难专心作画。即画，亦是为糊口及敷衍他人的作品，取巧，粗制，自属难免。
（三）技巧的粗疏
（甲）国画家虽提倡写生，然少从事严格之基本训练。故所写作，轮廓难准，透视不确，色彩随意，明暗失度，尚自嘲曰“神似”。夫形既不实，神由何显？
（乙）洋画家之习国画者，缺少国画应有的技巧之基本训练及书法之研习。往往画成一种用国画具成之洋画。甚至，非驴非马，中西美点尽失。
所以我们要追踪前贤，继续谋国画的新发现。除了写生为原则外，首先要去掉这三个失败的原因。现在再来谈谈国画的基本技巧的新发展（这里所谈的只是属于形而下的术的方面。至于气魄，神韵，性灵，风趣，品格等所以表现作者之人格，性情，兴趣者，属于形而上的道的方面。此由于各画家之环境，学养，个性而来，过于高深微妙，当另文讨论之）
（一）线条——用笔 古人对于书法运用（包括执笔法）已充分研究，画、劈、皴、点，极尽变化之能事。殊少发展余地。
（二）明暗——用墨 古人于山水画自破墨（先浓后淡）发展到积墨法（先淡后浓，兼之泼墨法，以充分研究。我们除了施以写生方法运用外别无发展）。自印度传入之凹凸法及没骨法，颇有参考研究的价值。六朝梁张僧繇最擅长，五代徐熙则开始用没骨法画花卉，至今盛行）。
（三）色彩——设色 古人墨分五彩，素描用墨色极有特长。盖因工具的特殊，故他的佳处有洋画所难以办到者，参考前条可知。惟彩色的配合变化尚嫌单调幼稚，缺少真实性，大有发展余地。
（四）构图——笔法 古人因远近法和章幅关系，缺点殊多，颇有研究改善的必要。
统观上面所述：一方面保持固有特长，一方面注意轮廓，透视色彩，光暗等写生功夫：对于国画的新发展，其方向已略具准绳。方今胜利之后，诸事崇尚实际。欲挽回空洞的国画颓势，也唯有现实意义才是一剂对诊的良药。因此不揣固陋，将平日得之于诸师友者，述之如上。殊不敢称“广长舌”“狮子吼”，只是一种抛砖引玉式的呐喊，愿与爱好国画志同道合者共商之。
此文刊登于民国三十五年《浪苑》复刊第四卷第一期
看中国澳洲版编者按：此文虽作于几十年前，今日读来依然甚为引人深思。国画乃中华之国粹，传统文化之精华。复兴中华传统文化乃每个华夏子孙之天职。特发此文，愿和作者一起，来一个“抛砖引玉式的呐喊”。
作者简介：华幸若先生（1912年 – 1963年），出生望族世家，是明代一品翰林，翰林院主事华鸿山后裔。他自幼天资聪颖，酷爱书画，少年时代在苏州草桥求学，成绩优异，初中提前毕业保送苏高中。后考入苏州美术专科学校，曾担任学生会主席、国乐会主席，有“琵琶王”美称。在校期间深得苏美专董事会主席、中医伤寒专家、著名书画家、教育家吴子深（华源）先生的赏识，结下情谊。苏美专毕业后赴沪拜吴子深为师习医，后名噪一时。华先生不仅医术高明，医德亦甚高尚。
华先生在行医期间，并对中国文化艺术浸染尚深，造诣亦高。通音律，能谱曲，精通大套琵琶，并以小提琴、二胡、月琴弹奏和唱。书画亦是他的爱好，存世之壬午年（1942年）在沪威海卫路祥麟里3号的国医诊所为杨先生开具的膏方，承赵孟頫、董其昌之遗风，行笔洒脱，凸现书卷气：他偶涉丹青，不同凡响，如存世之扇画《一路风通滕王阁》等可见一斑。华先生曾在苏州美专《艺浪》杂志（1946年）二十五周年校诞纪念特号上发表了《什么是国画的新途径》，确切地叙述了书画的技巧，布局结构，特别强调写生，提出了书画应取材于自然而高于自然，达到更美境界的国画理论，至今仍是至理。（作者：丁兆德）
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