4 "摄影连环会"看摄影艺术转型
上一回讲了印象派摄影，印象派摄影家的美学观念是以软化焦点为基点，或以这个基点延伸更多的特殊的照片效果，当时遭到了坚守摄影技术本身的英国伦敦摄影学会的强烈抵制。于是，在1891年，伦敦摄影学会在评选大不列颠摄影展览的作品时发生了观念上的严重分歧。原来画意摄影家罗宾逊受印象派画风的影响和戴维森等为了坚持自己的印象主义美学观念，发起了‘印象派摄影‘成为独立的摄影艺术一说，而且在英国伦敦成立了独立的摄影组织--连环会。
摄影连环会是为了摄影成为独立艺术而产生的，他们以多变创新的印象主义美学作为自己坚持的艺术主张和美学观点，对那些形形类类的摄影艺术倾向给与支持和鼓励。他们把各种摄影形式混为一谈，将摄影题材分为优劣等级，依次为风光、肖像和静物；并在世界各地举办摄影展览和评审优劣等级照片。并且用画家、雕刻家和非摄影人士来评选作品，按照片的质量来选拔会员，各国家的会员行成一个环，松散管理。因为它的艺术宗旨是在印象主义画意摄影基础上的各类的新意识风格，也迎合了当时社会的不断发明的新技术新行业新科技的社会形态，迎合了人们随着社会的变革出现的各种新观念，所以，这个连环会受到很多人的支持，就像工业技术从英国发展到欧洲及世界各国，这个摄影连环会也从英国扩展到欧洲和美国，使印象派摄影成为了国际的摄影艺术，同时加快了世界范围的新画意摄影的发展，但是这时的画意摄影已经不是早期的古典画意的摄影概念了，是印象主义摄影流派的延伸了。英国在世界上首先开始的工业革命，后来延伸到世界；英国也处于国际摄影新艺术活动领先地位达20年之久。从历史的发展看，传统古典的摄影美学观念随着社会形态的变化而变得不单纯了，摄影连环会使这种多元的、形形色色的风格传遍了世界。
1909年以后，带有浓厚的画意摄影家们从连环会分离出来，又重新组建起摄影沙龙，就是当代摄影沙龙的基点，摄影沙龙的宗旨是发展艺术摄影为基点的，但是也是属于早期画意派以后的多元风格的艺术。
5 "摄影分离派"看摄影艺术转型
20世纪初，以摄影连环会美国会员斯蒂格利茨为首的带有浓厚的画意摄影家们从连环会分离出来，这些摄影家对连环会的画意摄影观点提出了很多质疑，他们从连环会分离出来后，时髦于当时社会上的政治分离主义一词，在美国组建起摄影分离派，他致力于将美国松散画意派摄影家组织起来，努力使画意摄影成为一个独立的能够表达摄影人个性风格的摄影流派，力图使画意摄影不再做绘画艺术的陪衬，突出了"纯摄影"一说，发挥摄影自身的特点，用光影来绘画，他的倾向是影像要真实清晰、画面影调要丰富、层次要分明。
这个摄影分离派组织在纽约第5 街291号开办了世界史上很有地位的291画廊，举办了很多各种风格的摄影展，促进了美国印象派画意摄影在美国的大发展，以至世界艺术摄影的中心从欧洲转向了美国，他对美国从20世纪开始成为世界艺术摄影的重要之地起到了关键的作用，并使艺术摄影由古典绘画观念到更加直接、更加纯摄影的转变。而在英国的连环会大本营也出现了观念的分歧，创始人戴维森等人也分离出来又成立了摄影沙龙组织，摄影连环会从此解散。
后来，人的观念不断的随社会的变化再变化，摄影分离派又出现了艺术观念的分歧，1917年摄影分离派自动解散。人们又向着更加多型的意识形态进军了。
6 "纪实摄影"看摄影艺术转型
纪实摄影有人也叫写实、如实摄影，是属同一个范畴。摄影里的写实摄影跟绘画里的写实意义还不是一回事，绘画里的写实油画艺术家对事物的具体物象的感受构思描绘，是严格的古典主义油画技法，有一整套的画法顺序要求，从精选的构图、精细的素描稿到一层层不同的上色，到最后的完稿是象拍出来的照片那样逼真细腻。在画面内容上可以摒弃与添加，表现一个故事的情节。"写实"一词是现代人起的名词。
而摄影写实的出现，也是摄影人对外界事物的感受如实直接拍照下来，但只是对客观事物自我感性的直接进行的平面影像复制，具有忠实自然的特点，在画面里对景事物有如"数学般的准确性"。
摄影初始，人们不认为对物体或事物的直接拍照是艺术范畴的东西，许多早期写实的摄影人，都是孤立搞创作的，没有什么组织，其作品也不被艺术媒介所采用、不被沙龙展览所接受，在社会地位上没有后来的艺术画意摄影那么辉煌。人们甚至认为拍摄写实是不入流的，是隔绝于美学意义上的摄影活动。也有人说摄影写实说是摄影史上自然主义摄影派思维的一定延续。在19世纪70年代，写实摄影将镜头开始对向社会，对像生活，纪录现实、具有强烈的见证性和感染力，逐渐的在新闻领域占据了它的地位。20世纪初，法国的摄影家欧仁阿特热首先提出"纪实"一词，本意是照片不仅能传达信息，也可以透露社会和人生的某个层面。尤其在美国的摄影领域，纪录战争、纪录当今社会状态，使美国摄影形成了与欧洲不同性质的摄影。
摄影艺术之所以能被称为艺术，是因为在视觉原理中，人的眼睛看图像不可避免的自然的加入了审美的意识，纪实摄影固然不是艺术，但是必然要成为艺术，因为传递信息就必须有基本水平上的画面形式，形式的适当运用会增强内容的感染力，更准确的传递信息，所以在纪实摄影上人们越来越重视理性的形式运用。当代在世界上比较有影响力的社会纪实新闻摄影大赛是荷兰的世界新闻摄影赛，所有获奖片都会被研究家们在评论主题事件以外去研究他们画面形式的运用，虽然构图布局的问题是初级问题，但是，越来越多的人认为构图布局的问题关联着摄影道德、文化理念、思维方式、时空把握、主观创造等一系列问题。因此，世界新闻赛的构图是非常严谨的，每一幅获奖作品都是作者智慧磨练的结果，是理性的、具有逻辑性和辩证关系的，这是人们在审视摄影史走过的历程后，使新闻摄影汇入学院派理念的结果。
7 达达主义、抽像主义和超现实主义摄影流派看摄影艺术转型
达达主义、抽像主义和超现实主义是社会在道德理念变异到极端时出现的，在摄影领域也自然会随着摄影本身的技术而加入这一行列。这三种摄影风格都是反人类传统美学概念的形式，它们所表达的都是非客观非理性的东西。
达达主义是20世纪初在欧洲产生的，由几个流亡文学青年的颓废心理导致病态行为的文化流派，特点是充满矛盾、各种束缚、荒诞不合逻辑思维表象，‘达达'的意思就是什么都没有、什么也感觉不到、什么也不是、生活是虚无甚至反道德的。因为它的性质就是破坏，最终自己走向消亡。
但是这种思想倾向被当时第一次世界大战后的认为无前图无希望的人所接受，在艺术领域呈现出来。摄影受了这个思潮的影响，在作品表现上便出现了反现实的怪异、幻觉、甚至诡异或丑陋的画面，比如：树上有只眼睛、云彩在地板上、水面出现一张人脸或者地狱鬼魅等等没有连贯性的，超出现实视觉特征的东西，被人们称为超现实主义摄影，制作者在幻想中传达着自己魅惑的放纵感。
超现实主义自称是一种精神无意识活动。在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。 在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界成为了他们的艺术表现形式。
抽像主义是继超现实主义后出现的，特点是不聚象，没有一个整体的物像表现，从物体的局部再抽出一部分将其放大，夸张或变形。作者大多意图逃避现实，在无主意识中通过线、色彩、块面、形体、结构来传达自我的各种情绪。追求一种无秩序的，放纵于虚无的特异感觉。
抽像主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术发展的影响。现代化的建筑和环境,要求更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应，机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说是比较抽像的因素。因此，时代越科技化，人类的美学观念离传统观念就越来越远。
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