从《贵妃醉酒》谈京剧欣赏

被誉为“有声皆歌，无动不舞”的京剧是中国的国粹之一，也是一门集歌唱、音乐、舞蹈、文学于一炉的高雅艺术。京剧自形成以来的两百年间，涌现出大量的优秀演员，他们在京剧的唱腔、表演、剧目和人物造型等方面，开创了重要的革新与发展，使京剧更为高雅精致，其中近代最著名的即为梅兰芳大师，其代表作就是脍炙人口的《贵妃醉酒》。

典雅华丽的《贵妃醉酒》

《贵妃醉酒》又名《百花亭》，写的是唐明皇宠妃杨玉环与明皇约在百花亭赴筵，久候明皇不至，原来他早已转驾梅妃的西宫。贵妃羞怒交加，万端愁绪无以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮至大醉，怅然返宫。旧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。梅大师倾尽毕生心血修改原剧，去芜存菁，并从美学角度纠正了它的非艺术倾向。使此剧脱胎换骨、 浴火重生，攀登上艺术的高峰，成为梅派艺术的代表剧目。

戏分为两个段落：期待与失落。杨贵妃在【皇冠头】的配乐里出场，并演唱那段脍炙人口的【四平调】，是月亮徐徐东升的情景：“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明….”杨玉环怀着满腔期盼，夜赴百花亭，繁复的身段、优美的唱腔、配合着一把摺扇，呈现在舞台上的是絶美的画面与悦耳的吟唱，再配上典雅的唱词，真是丰盈的艺术飨宴。

第二阶段，脱去凤衣（女蟒袍），换上宫装，因为喝得颠倒迷离，随着醉步，头上珠翠、裙上剑带，翻飞晃动，将动态的美感发挥极至，也通过优美的歌舞动作，深刻入微地将杨贵妃失望、孤独、怨恨的复杂心情层层揭示出来。此外还有嗅花时的“卧鱼”、衔杯时的“鹞子翻身”与“下腰”等高难度身段，更是丰富多姿。

此剧从贵妃一出场就给人一种美的感受– 她头戴凤冠身着凤衣，犹如一朵盛开的牡丹花，雍容、端庄、华丽。仅出场的六句【四平调】就有半圆场、小圆场、转身蹲步亮相、转身背扇等动作。边唱边舞，表现出贵妃的华贵亮丽、仪态万千。

戏中的各种舞姿、造型离不了扇子，故可称为“扇舞” 。梅兰芳演出此剧时用的是扇骨柔软的象牙扇，泥金扇面上绘以鲜艳的牡丹花。当贵妃出现在舞台上，手执轻盈飘逸的花扇，那金光和红花、绿叶相映，搭配凤冠与凤衣，更衬托出杨玉环的富贵与艳丽。而在扇子的开、阖、托、转中，更创造出贵妃边唱边舞的典雅艺术形象，在京剧旦角戏中有其独具的审美价值。

这出戏必须要求演员有扎实的基本功底子，可以说是一出很完美的旦角“功夫戏”。像嗅花时的卧鱼、衔杯时的鹞子翻身与下腰等等身段难度甚高。“卧鱼”是演员盘腿侧卧、脸部朝天的姿势。“鹞子翻身”则是先摆蹲踏步（一脚在前、一脚在后，身体半蹲。）、身体微前倾，快速翻转上半身，再回复原来的姿势。 “下腰”就是后仰，双手手心向上高举，上身缓缓向后仰弯，直到手将着地为止。这些基本功练不好是学不好《醉酒》的。此外《贵妃醉酒》的行头也特别重，仅穿这身行头本身就是功夫。

京剧的华人欣赏人口逐渐稀少

京剧在中国曾是自皇族贵胄到平民百姓生活中非常重要的娱乐，整个华夏大地吟唱不绝。但是如今国人多半不懂京剧，年轻的一代也从来不看京剧，说是节奏太慢也看不懂。就拿《贵妃醉酒》里的四平调来说，头四句把个月亮东升的情景精细描画，真比月亮还爬得慢。如果不知道唱词中的“冰轮”和“玉兔”指的都是月亮，恐怕真是不知所云。

其实要看懂京剧并不难，尤其现在的京剧表演，说唱皆有字幕，至少听的懂演员讲的唱的是什么。另外最重要的就是了解京剧的特点就是虚拟写意：也就是不求逼真，只求神似，让演员的表演和观众的想像产生戏剧演出中所要求的景物形态。例如开门、关门、上楼、下楼、上马、下马、上下船轿等都由一些简单的动作表现出来。在台上跑一圈(跑圆场)即表示由一个地方到了另一个地方，例如演员挥挥马鞭，走个圆场或半圆场，念一句：“人行千里路，马过万重山”，观众就知道他已经骑马到了另一个地方。

此外戏台上的实物皆由简单的道具代替，如马鞭即代表马；画了车轮的旗子称为车旗，即代表车；画了城砖的布幔称布城，即代表城门；晃晃水旗代表水波，表示在水上，如《水漫金山寺》的场景等。站在椅子或桌子上即代表站在高处，或是楼上、或是山头上、高坛上，如《华容道》中的关公。

作为一种面向大众的艺术，京剧的故事情节贴近普通人的情感、反映芸芸众生的生活，对人物性格的描写通俗易懂。京剧成熟于诗词发达之后，且又经过数百年的锤链，其文辞之优美练达远在现代其他娱乐形式之上。凡是兴趣广泛、善于观察生活的人都会从京剧中获得美学与文学的陶冶，甚至感悟人生。

令世界惊艳的中国京剧

京剧在国内的前景令人担忧，但在国外却大受世界欢迎。早在1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学并授予他文学博士学位。

近年来，中国京剧在海外也受到越来越广泛的欢迎，而在商业演出方面取得的成就尤其引人注目。

1999年，北京美猴王剧团通过商业渠道，在葡萄牙首都里斯本最重要的演出场所贝仑文化中心剧场连演5场，场场客满。

2004年1月，梅派弟子李胜素将美妙的京剧旋律唱响在世界音乐之都——奥地利维也纳金色大厅，受到外国音乐界和广大观众的一致好评。

2005年初，湖北省京剧院的《三打白骨精》在美国纽约林肯艺术中心上演3场，深得观众喜爱，2月19日被纽约市长宣布为“纽约京剧日”。

2005 年10月，中国京剧《杨门女将》应邀参加了美国华盛顿肯尼迪中心举办的中国文化节，在艾森豪威尔剧场连续上演了三场。三天中，掌声和喝采声始终不断。尽管票价是所有演出中最高的，却早已销售一空。《华盛顿邮报》在一版刊登中国京剧演员的大照片，并且发文说，肯尼迪中心迎来了有史以来最雄心勃勃的国际性艺术节。

自2005年至今年初，北京戏曲艺术职业学院的《京剧第一课》已在欧洲多个城市成功演出了上百场，震惊西方人士。百分之百的上座率，从头到尾多达数十次的热情鼓掌，谢幕时不断要求演员返场的跺脚和喝采……如果不是亲临现场，真的很难相信这是中国京剧在欧洲剧场所受到的欢迎和礼遇。

也曾经有留学生回国探亲时，专门跑到京剧院，希望能“恶补”一下京剧。因为在国外，当外国人赞美京剧时，作为中国人居然一无所知，实在很没面子。

京剧需要国人的支持 助其发展薪传

京剧是一门璀璨的艺术，代表着中国传统文化的精髓。如何让其健康的发展与薪传，是每一个中华儿女的责任。虽然今日五花八门的娱乐型式众多，但高雅的传统艺术仍有其不可磨灭的价值。

要培养一个京剧演员需要十几年的时间，条件也非常的苛刻，是非常不容易的。不但在相貌、嗓音上有要求，身材也需适中，没有毅力怕吃苦也不行。一个学生从进戏校大门到毕业起码要受10年的艰苦操练。如何让有志从事京剧表演的年轻学子们对京剧有一份坚定和信心，来面对时下“一夜成名的超女神话”，使他们能够有足够的勇气，继续为传承京剧艺术付出无怨无悔的努力，这皆需要来自观众的肯定与支持。

京剧的发展与薪传必须有广大的京剧人口支撑，希望大家都能够学习欣赏京剧。也许有一天你会喜欢《贵妃醉酒》中杨玉环悦耳动听的唱腔、柔软妩媚的身段，赞赏“海岛冰轮初转腾”的优雅文辞，并欣赏中国戏曲独特的表现手法与其艺术境界的高奥，届时也许你会欣慰能拥有如此璀璨的文化，而不会再有慢慢腾腾不耐烦的感觉了。