二胡演奏家蒋伟风剧照
二胡演奏家蒋伟风，是著名“蒋派”二胡创始人蒋风之之子，继承了蒋派二胡独树一帜的古朴、含蓄、细腻的风格，可谓家学渊源。时值华人新年之际，蒋伟风应邀参加新唐人全球新年晚会元月12日到20日在加拿大蒙特利尔、渥太华、多伦多的演出，向中、西方民众展现 中国这一古老拉铉乐的优美旋律。
中国音乐学院的“蒋家王朝”
蒋伟风出生于音乐世家，父亲蒋风之是著名的二胡演奏家、教育家，蒋派二胡创始人，父亲曾师从一代宗师、专业二胡学派的奠基人刘天华。
蒋伟风的大哥是中国歌剧舞剧院一级指挥，二哥是空政歌舞团一级二胡演奏家、现任中国二胡学会会长，姐姐为中国音乐学院二胡教授。“文革”期间，担任器乐系主任的蒋风之和儅老师的女儿、儅学生的两个儿子被人贴大字报批判是中国音乐学院的“蒋家王朝”，“文革”后成了大家闲聊时的笑谈。
蒋伟风自幼学习二胡，深得父亲真传，并于1973年毕业于中国音乐学院，是典型的“门里出身”、“科班出身”的二胡演奏家。
80年代，蒋伟风在北京音乐厅首演《兰花叙事曲》，多次独奏《汉宫秋月》、《空山鸟语》。并参加大型民族舞剧《丝路花雨》，在国内演出 400多场长盛不衰，为20多位国家元首专场演出，并出访美国、加拿大等地。蒋伟风在中国煤矿文工团长期担任乐队首席和二胡独奏，并担任中国音协二胡学会 常务理事、文化部二胡考级高级评委。
父亲的教导
父亲是蒋伟风的艺术启蒙人，蒋风之的身体力行对儿子不无影响，耳边常听的一句话就是“活到老学到老”，强调搞艺术要先继承再发展，不能单纯模仿 ，艺术上反对雷同。
蒋伟风说，他的父亲曾用10年的时间研究瞎子阿炳的作品，听平了两张唱牒，对阿炳的乐曲能进行惟妙惟肖的模仿后，加上蒋派二胡独特手法， 才开始走入教学。父亲很用功，他拉琴不是简单的活动活动手或是自我陶醉，真的是不断的琢磨，那怕是已被认为炉火纯清的作品，还会再做新的处理，每招每式都 讲究表现作品的内涵。就在蒋风之去世的前一星期，他还坚持每天拉琴3到4个小时。
二胡独奏曲《汉宫秋月》，就是父亲创造性学习的传世之作，此曲奠定了蒋氏二胡学派的基础。蒋伟风说：“父亲这种对艺术认真、创新、追求神韵的精神一直影响着我的艺术生涯，是我艺术发展的指导和遵循标准。”
蒋派二胡乐的特点
二胡在民族管弦乐中相当于西洋管弦乐中的小提琴地位。蒋派在传统演奏技巧上，更突出二胡乐的古朴、典雅、含蓄。如果从演奏手法方面来讲，可用“细腻”二字来说明，蒋派的一招一式都有讲究。
蒋伟风介绍说，蒋派将小提琴中揉弦的方法运用到二胡中，而不是采用民间的“压弦”、“抠弦”作为揉弦的方法。
虚指的运用，是有动作而不出声或是手不做动作脑子里想一个音，以虚带实，以实带虚。藕断丝连的弓法更是蒋派的典型，一个音中间，出现几个 重音，重音之间声音很弱，似有非有，仅有一丝相连，称为藕断丝连。有时，重音中间甚至音是完全断开的，但内在的气与神不断，同样起到藕断丝连的作用。
德音育人
蒋伟风回忆父母从小就给他讲中国传统文化的故事，如“孔融让梨”、“二十四孝”、因果报应等故事，教育他要做一个正直的人。“德音育人” 是他对音乐的体悟，他说：“一件艺术作品体现个人的修养，而修养又是人的道德品格、学识、心境的展现，好的作品能传递给人良性的信息，欣赏者才会有美好，心旷神怡的感受，所以说要拉好琴，首先要做一个好人。”
“乐与人和，人与天和──音乐、人、自然三者和声同律是中国音乐的美学原则，它也是 人伦社会、人与自然和谐共生的理想境界。中国传统的音乐之道是自然之道、育人之道，也是生存之道；中国传统的音乐教育不仅重视音乐的美育功能，更注重音乐 的道德教育功能。”这也是蒋伟风对中国传统的音乐的理解和追求。
为弘扬中华传统文化尽力
作为著名的音乐家，蒋伟风在观看了前几届新唐人新年晚会的录像后，对晚会的舞台灯光、幻灯、天幕、布景、服装、音乐方面赞不绝口。
同时他认为节目内容作为晚会的灵魂更是独特，“中华神传文化”的内涵通过歌舞被真实又生动的展现出来，比如《铁杵磨针》舞剧就是讲述中国修炼文化中，修炼人通过正信和坚强的意志，克服艰难，种种干扰、险阻，最终修成正果的故事，对现代人也很有启迪。
他说：“我很惊讶也感慨在海外各方面条件都很有限的情况下，当地的华人能举办这样大规模的弘扬中华传统文化的演出。”并欣然接受邀请，参加2007年新年晚会的演出，愿为弘扬中华传统文化尽一份力。 ”
最后，蒋伟风笑着说：“真的是很高兴我也能有机会参加新唐人的全球华人晚会的演出。为加拿大的观众带去一份新年的美好和欢乐。”
