不必“争朝夕”，这由书画艺术的内在规律所决定，不以人的意志为转移。哪怕你是真“有天份”且肯“下功夫”的才俊，没二、三十年的历练，恐怕成不了什么气候。凭吴昌硕这样的天资和秉赋、这样的勤奋和刻苦，从青少年时开始就习艺不辍，也是到了五、六十岁之后才真正具有自己的面目。一方面书画界不乏大器晚成的大师和名家，另一方面，书画家多长寿。对真正有高远之志的书画爱好者来说，书画之事确实是“不急的，急也是没用的”。这是一位将自己五十岁之前的作品都视为“习作”的书画界友人对笔者所言。酱香老范虽不习书画，但相信朋友说的是见道之言。
大概多少受张爱玲“成名要早”之言的误导，如今有不少中青年书画家，整日价摆出一付“只争朝夕”的架势，使出吃奶的劲来“提速”自己的“成才”（其实是“成名）速度。一心想的是如何尽早成为什么“协会”或“名社”的会员、尽早入选什么书画展、尽早获个什么大奖（哪怕不惜要交多少参赛费）、尽早在市场上推销出自己的作品并尽早抬高批发或零售价、尽早办“个展”或出专集、尽早“手把手”地带几个长得白净或小有姿色的书画女青年……，如此一系列的“尽早”、“尽早”、再“尽早”，不“只争朝夕”行吗？何况如今普遍推崇速度和效率。时间就是金钱，效率就是生命！谁不“只争朝夕”，谁就意味着落后和被淘汰！而像王憨山那样发誓“要用完一千担洗墨水”才敢言“出山”的憨人，在“只争朝夕”者眼里，简直是不可救药。
有些书画家为快出名、多捞钱，直显出一副猴急相，雷打不动地认定“快”而“省”的发展路线。他们总感到“二、三十年太久”，于是就“只争朝夕”。有的连起码的马步也站不稳，就急欲登台亮相，展示自己那几下半吊子拳脚，弄得满操场尘土飞扬。其中虽有人可能因迎合世俗而一时占先机或出风头，但套用昆德拉某著名小说的题目，不妨说此乃“书画中不能承受之‘快’”。笔者是教写作的，有个连较复杂的多重复句也表述不周全的学生，扬言要写学术专着。我只好借用朋友那句话：“不急的，急也是没有用的。”这如同没有楷书、行书之基础的草书，大抵是一些让人看了眼睛疼的鬼画符。倘在基础训练或前提准备上明显阙如，那么，所谓的“快”（“只争朝夕”），十有八九是糊弄人的鬼把戏。拿吴昌硕来说，中年后始学画，而这之前的篆刻、书法、诗词等修养，已是相当的精深博大。这才为其后来开一代画风奠定坚实之基础。而今有所谓“勇于创新”、“与时俱进”的书画战士，对“传统”尚是懵懂一片，却敢侈谈什么“现代主义”或自创什么“流派”，打出的“大旗”就像领带一样挂在自己的脖子上，其实是“赤膊打领带”。
“书画中不能承受之“快”，是因为优秀书画家那种从容、稳健、扎实的创作心态，充盈、厚重、丰沛的艺文积累，一步一个脚印的坚实步伐，把自己“武装到牙齿”的战前准备、耐得住寂寞的沉潜作风、“搜尽奇峰”和“读无字书”的人生历练，显然不是靠所谓的“只争朝夕”就可至矣。《随园诗话》说：“做诗能速不能迟，亦是才人一病……余因有句曰：‘事从知悔方征学，诗到能迟转是才。”其实，也可说 “书（画）到能迟转是才”。白石老人不是“迟”到“衰年”更有“变法”吗？当然，说书画之事不必“只争朝夕”，决不是说搞书画的平时可松懈或懈怠。相反，正因为不是“朝夕”之事，所以更需要如厉鬼般的执着精神，需要“夙兴夜寐，无一日之懈”（王安石语）的坚韧追求，需要“宁静致远”的“可持续发展”意识。
犬子读小学时上过县文化馆的美术“速成”班。学了几天素描后回来拿着“大作”说：“老爸，你看我画的和达芬奇的像不像？”老子一笑，想起有“赏识教育”一说，便稀里马哈地打个圆场：“像，像，实在是太像了！”小子见我高兴，便说：“那我今天中午要吃肯德鸡。”原来“只争朝夕”者，“争”的其实是只一份“肯德鸡”……
