卧虎藏龙
别看香港乃一弹丸之地，普遍身高均为二等残废，在奥运会上跳高也没拿过金牌，可在武侠片里却出过不少巨人级的导演。他们塑造的人物也多数能不带助跑便能轻松越过3米大关。这还只能算走江湖卖艺的水平。要不说电影是承载人类梦想的摇篮呢！
张彻在众多武侠电影导演中可以算是大师级的了。他在1967年拍摄的《独臂刀》成为现代武侠电影的先驱。该片为武侠电影创立了“美貌与智慧并重，英雄和狭义的化身”（有点耳熟？）的基本框架。如果没有张彻开天辟地的创作，就不会有武侠电影日后的辉煌，就不会有《少林寺》的风靡华人市场，更不会有那么多大陆孩子离家出走去少林寺学武（好事啊？）。
在张彻潜心“习武”的同时，华人导演中还诞生了另一位大师－－－胡金铨。他在1966年拍摄了《龙门客栈》，借鉴了日本武士电影中的精华，使该片成为现代武侠电影的典范。他在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。他拍摄的武侠片，如同水墨画式的随意潇洒，充满了中国传统韵味。《笑傲江湖》是胡金铨大师的最后作品，很长一段时间内，武侠电影都无法从该片确立的模式中跳出。后来让张曼玉过足“泼妇瘾”的《新龙门客栈》就是李惠民等“武学后辈”翻拍胡大师的作品。
天龙八部
在胡金铨的遗作《笑傲江湖》中，还有几个人同为该片导演。他们就是日后如日中天的徐克、程小东和李惠民。徐克在潜心研究大师的作品后，拍摄了《东方不败》。该片被誉为“新派武侠开山之作”（怎么这么多开山之作？）。徐克仅仅把日本人的装束留在了自己的电影中，其他一概不要。在影片中，徐克更多地注入了中华民族所特有的精神内涵。当然，让林青霞扮演性别成为难解之迷的东方不败，倒真是让林青霞的演艺生涯再次放出光芒。这一时期的武侠电影市场正是群雄割据。每年呈现在观众面前的是无数的拳来腿往。被使用过滥的武打戏削弱了这一时期武侠电影的艺术性。不过，虽然大多数武侠片不尽人意，但还是出现了几部比较有观众缘的影片。《黄飞鸿系列》可以算是那一时期的大赢家。以黄飞鸿为卖点的影片那时已拍摄了三十几部。黄飞鸿从一个“广东十虎”，逐渐在各个导演的手里变成“十项全能”。他就是所处的时代不好，否则一定比张学友更早被评为“世界十大杰出青年”。（不知这个称号可不可以追认？）徐克也不能免俗地拍起了黄飞鸿，谁想一下号到了观众的脉，一脚把以前的黄飞鸿都踢到海里了。相信看过这个系列的观众，都不会忘记海滩上众人练功的场景，确实是让人热血沸腾。李连杰凭借一脸正气的形象逐渐成为扮演黄飞鸿的不二人选。后来，他也捎带手把方世玉、洪熙官等其他“十虎”塑造了一下。遗憾的是，形象都差不多，没有多大创新。
东邪西毒
看到主流武侠片大行其道，王家卫这个电影怪才也闲不住了。他在1995年拍摄了除了人名没改过，其它全无根无据的“改编”电影《东邪西毒》。金庸老汉辛辛苦苦地创造出的“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功与名”的传统武侠风范，被小王兄弟彻底颠覆。别说“事了拂衣去，深藏功与名”了，欧阳锋这样的一代枭雄，竟然去劝杨采妮做妓女！
这样的江湖不进也罢！看着电影中前言不搭后语的对白，不，应该叫超现实的对白，怎么看都像古龙的风格，不像“金庸造”。在王家卫颠覆金庸后，他自己也不可避免地被人“颠”了一把。刘镇伟拍摄的《东成西就》成为有史以来最搞笑的金庸作品。演员还是那些演员，人名还是那些人名，放在一块，产生了奇特的效果。像这两部一样游离于主流之外的武侠电影近年随着该类型的没落也逐渐失去了拍摄的热情。
龙在天涯
国内的功夫片一蹶不振，在好莱坞却引起了很大反响。像迷恋印度竹蒌中与笛声共舞的毒蛇一样，好莱坞制片商们不惜跨过大洋来寻找能把脚踢到脑门的方法，不，他们称它为中国功夫。在“冲出亚洲，走向世界”的号召下，使李安拿着教科书教美国人看《卧虎藏龙》，也使曾经帮助成龙成名的袁和平远渡重洋去做《黑客帝国》的武术指导。袁和平作为老牌“武侠电影人”，在香港就曾经拍摄过《黄飞鸿系列》、《精武英雄》等片，早在李小龙时代，袁和平就把自己的武打设计与李小龙矫健的身手结合在了一起。如今到了美国，先给基努·里夫斯来个“武术十日通”，然后就成功创下票房奇迹。在他的继续努力下，我们就看到了看到卡梅伦·迪亚兹（《霹雳娇娃》）用世界名模的长腿踢出夺命剪刀脚，实在是一种奇妙的感受。照他在美国的发展速度，估计用不了多久我们就可以看到尼古拉斯·凯奇长袖飘飘满天飞了。
男儿当自强
经历了多次起伏的武侠电影，在高科技制作的冲击下，已经略显老态。要么像徐克那样努力把科技融入功夫当中，要么渐渐远离喜新厌旧的观众，如何取舍，大家心里都明白。成龙、李连杰等老牌动作明星已经逐渐融入好莱坞电影圈，而中国功夫也随李小龙、成龙、李连杰等人走进美国人的生活。当他们把“功夫”一词的发音变得标准时，估计就是中国功夫、中国武侠电影重显辉煌的时候。
