導言
我於2010年和2012年觀看了「神韻藝術團」主辦的「神韻晚會」。除了色與光帶來的震撼，其中一個令我非常欣賞的特色就是舞蹈員優雅的舞姿。
以下純粹是我個人對一些藝術團體表演的看法。
「神韻晚會」所跳的舞蹈全部都是中國舞，中國舞應該有的跳、翻、轉等等各種高難度的動作，不在話下，他們都有，其實，技巧足以表達舞蹈的內涵就足夠了，他們就把重點放在「神韻」上面去。「神韻」，就是神髓、神態、神的韻味，是表現在舞蹈者的身上所散發出來的真、善與美。
他們的真、善與美是如何做到出來呢？無可置疑，亦都別無他法，一定是經過修真、善、忍的心性修煉才能達到。換言之，那一個舞者的心性較真、較善、較忍，那一個舞者的舞姿就較優雅，就更能表達出「神韻」來。這些本質是藏在表演者的細胞裏，在表演的時候經過動作、表情自然的流露出來。因此，我覺得「神韻晚會」的舞蹈員除了在技巧上下苦功，還有在心性修煉上下工夫，除了舞姿圓融、優雅，欣賞價值高之外，整臺舞蹈表演散發出來能量是正、美好的，值得大家一看再看。
形、氣、神、韻
舞蹈最基本要講究「形」，「形」是指姿勢和動作；其次是要講究「氣」，「氣」是指呼吸，吸氣、呼氣與姿勢的配合能將舞姿跳得和諧、圓潤；第三要講究「神」，「神」是指表情、情緒，有了舞者的表情和情緒，舞蹈的氣氛才能表達出來；最後是「韻」，「韻」是指韻味、風格，中國舞、芭蕾舞、現代舞的舞蹈員的一舉手、一投足就可以分辨出不同的韻味，這就是文化特徵、民族特色。
專業舞蹈員應該可以練到高深的舞技而圓容到「形」、「氣」、「神」、「韻」等要素而達致優美的舞姿，這是人所能及的境界。「神韻藝術團」的舞蹈員與眾不同的地方就是要超出人而到神佛「神韻」的境界，那就是指舞蹈員的舞姿、或甚至一舉手、一投足都能表現出神佛的韻味來。故此，「神韻晚會」是一個不可多得、帶著神的舞姿的表演。
神佛舞姿
論述神佛「神韻」的境界之前，先讓我們先看看神佛世界的舞蹈是怎麼樣的。
在神佛的世界裏，學習一門知識或技能是最容易不過的事，只要有一位神佛擁有那門知識或技能，通過意念，一瞬間就將那門知識或技能傳遞過去，所以，神佛的知識和技能都是不需要學習的，舞蹈技巧也是一樣，跳出來的舞姿也能達到他們的層次的優雅程度，一般也是非常令人讚嘆的。
所以，神佛的舞姿的優美、典雅、端莊、平和的程度是神佛欣賞舞蹈的焦點而不是舞技。舞姿的優美感主要是由神佛舞者的心性所決定，如果他的心性較高，他跳出來的姿勢就較優美。所以當神佛去觀賞舞蹈的時候，他們比較看重舞者的舞姿如何優美、典雅、端莊、平和，這些特質都是內歛、散發自內心的，純粹在技巧的追求和熟練程度所練不出來的。
身心提升
「神韻藝術團」非常明白這個道理，他們要求所有舞者、表演者都要修好心性，以「真、善、忍」為修煉心性的指標。舞蹈員只有修好心性，他們的舞姿才能達致神佛「神韻」的境界，散發出來的場才是高尚、優雅的，內涵才能更深。所以，觀眾在「神韻晚會」，除了欣賞到一場高質素的表演之外，還能在一個正的能量中受益，令身心健康、心靈提升，這些都不是金錢能買回來的。
天上人間
為甚麼我認為世界上還未有一個舞蹈表演能達到像「神韻藝術團」的神佛「神韻」的境界呢？
我們姑且分析一下其他專業的舞蹈表演。在搖滾樂(rock and roll)、時代曲(hit song、pop song) 的樂壇，歌手在臺上大吵大鬧的唱，一群舞蹈員在旁群魔亂舞似的跳動，或者一位或一班歌手一面狂歌、一面熱舞，若只論舞姿，他們大都以扭腰擰臀、晃胸擺肚的舞姿來襯托狂野的氣氛和吸引觀眾的目光，有些男、女歌手、男、女舞蹈員穿著暴露、緊身的衣著跳著帶有性暗示、性誘惑的姿勢，在臺上搖風擺柳。臺下的觀眾則聲嘶力竭的歡呼，正是一個魔性大發的場合。說真的，這也是魔的世界裏的瘋狂的表演和吶喊。從這類事件看來，人的層次已經掉到了魔的層次去了！
有非常多的研究指出流行曲或搖滾樂會擾亂大腦運作、使人學習效率下降、思考能力減退、做事容易犯錯、令人心靈空虛、精神緊張、情緒不穩、易怒、追求感觀刺激、傾向接受暴力和有反叛、反道德、反社會行為與容易濫用藥物等。
這些所謂的音樂會、表演晚會百害而無一利，不去也罷，門票也不便宜，倒不如去觀賞一場製作認真、高水準、百看不厭的「神韻晚會」。
網上有一些是扮演飛天、觀音、神佛的舞蹈表演的錄像。以飛天、觀音的舞蹈技巧來說是非常高超的，實在令人讚嘆，但是，將表演的神明放在一個陰暗的舞臺中，即使給表演者穿著上金碧輝煌的衣著、戴上彩色繽紛的飾物，在灰暗朦朧的背景中還是遜色得多，將那麼殊勝、莊嚴、光芒的神明放在一個陰暗、失色的舞臺中，等於是把他們放在一個魔、鬼或者是地獄的世界裏。再者，她們的一些眼神、表情和姿態是跟妖的一樣。其實，妖的世界裏的表演真的也是這樣。換言之，把那麼殊勝、莊嚴、光芒的神明放在陰暗的、似魔、鬼的世界中、用跟妖一樣的眼神、表情和姿態去表演，就等於是侮辱、污蔑了她們。其實，不只是扮演飛天、觀音、神佛的舞蹈表演，一般的搖滾樂、時代曲、新派音樂等等的很多舞蹈表演，舞蹈員的一些眼神、表情和舞姿也是跟魔、妖的一樣。人的層次已經掉到了魔、妖的層次去了！這樣的表演散發出來的信息、散發出來的場怎會好？
有一些還算是比較優秀的舞蹈是傳統的芭蕾舞、民族舞和社交舞，但是，專業的舞蹈家極其量亦只可以達到人的「形」、「氣」、「神」、「韻」等狀態，而不可能達到神佛「神韻」的境界，因為一個七情六慾、恩恩怨怨、斤斤計較、情情色色、惡惡欲欲還未放下的人，散發出來的只有外在而缺乏內涵的優美的姿態、更沒有高尚的品德內涵，這樣子的一個場，表演還是相當美中不足、有所欠缺的。
從樂曲中反思
Johann Sebastian Bach：“Cantata BWV 147, Jesu, Joy of Man's Desiring” (巴哈：《清唱劇，作品編號BWV147，耶穌！人類喜悅的盼望》)
人類創作的靈感來自以下三種情況：一是來自神，二是來自人，三是來自魔。來自神的音樂、來自神的文化才是最值得聆聽、最值得跟從，對人最有益處的；來自魔的文化是反神的、反宇宙、反自然的，具有破壞性、毀滅性，人應該唾棄。
巴哈認為他的音樂的每個音符都是來自神，他會「以音樂來彰顯神的榮耀！」當他完成每首樂曲之後，他都會在樂譜的最結尾一頁寫上“S.D.G.”，意思是：「讓榮耀歸予真神」。正如巴哈所講，這類西方正統的古典音樂真的是神傳給人的，用來歌頌神、豐富人類的文化、奠定西方的神傳音樂文化和鞏固神在人心中的地位。雖然巴哈是從自己的感受去說，但是他是真的說對了！
再者，日本IHM研究所江本勝博士等人自1994年起以高速攝影技術來觀察水的結晶，發現貝多芬、巴哈、莫札特和蕭邦的音樂比時代曲、搖滾樂更能令水結出完美的結晶。
淨弦作曲、「神韻交響樂團」演奏西藏舞曲《為神而舞》
中國從黃帝、以至夏商等朝代，音樂與舞蹈主要是用來敬神、祭天。周朝以後，就亦都以樂舞來教化人心。
《為神而舞》這首音樂的開端把聽眾帶到去白雪皚(粵音「呆」)皚的喜馬拉雅山，一窺各種藏傳文化的風貌。接下來是敬神、祭天的神聖儀式，以至將傳統的白色哈達獻給神成為音樂的高潮部份。哈達為長條形、好像圍巾一樣的絲織品，是藏族人用來祭祀神明的供品。這首就是藏族風格、充滿了能量和活力的音樂《為神而舞》。
修樂作曲、淨植作詞《登歸途》
歌詞是這樣子寫著的：悠悠萬世行，尋他千百度。緣者登歸途，法光散迷霧。慧者心自清，苦中樂長駐。俗世洪流醒，方驚天地殊。
各位讀者：在俗世洪流中，未醒的人還在夢中，醒悟的人呢？應該已踏上《登歸途》。你呢？
談駿毅作曲、女高音歌唱家宇寧演唱、「神韻交響樂團」伴奏《了解真相》
歌詞是這樣子寫著的：歷經千古的飄泊，迷失在紅塵中拼搏，在誘人的現實中，忘卻了久遠的誓約。眾生等待的大法被塗抹，為甚麼助流推波？神在網開一面，真相能打開迷濛的鎖。不要再徘徊蹉跎，找回真正的自我，走出謊言的漩渦。了解真相，那是你等待已久的囑託。
各位讀者：要如何打開迷濛的鎖？要如何找回真我？惟有《了解真相》。
ERIK SATIE(埃裡克．薩蒂)作曲、London Symphony Orchestra演奏“Gymnopedie No. 1”(《祭神舞曲第一首》)
西方的音樂與舞蹈也像中國一樣，起源於敬神、祭天。
古代希臘人為讚美太陽神Apollo(阿波羅)、智慧女神Athena(阿典娜女神)和酒神Bacchus(巴克科斯)等神明，在The Gymnopaedia festival(祭神節)裏舉行了Gymnopedia(祭神典禮)。Gymnopedie(祭神舞曲)就是當時祭神典禮的一首祭神曲，當時的祭神舞是由一群裸體的青少年或少女跳出。
這首樂曲亦被用於醫療和心理治療，以減輕病人的緊張和精神壓力。
祭神舞，古代希臘的石雕畫都有刻下來。《祭神舞曲》，你可不可以想像如何跳呢？
女高音歌唱家姜敏主唱《夢醒》
歌詞是這樣說的：夢醒輪迴轉世幾千年，進進出出為哪般？功名利祿不長久，世道興衰全在天。生命本是天上仙，人生成敗過眼煙。是非本是前世怨，得法破迷上青天。
各位讀者：你們相不相信，人本是從天上來的呢？你們有否回天上的意圖呢？
《大唐的記憶》
唐朝是中國五千年來最輝煌的盛世，是神傳文化的頂盛時期，渭城朝雨，陽關故人，長歌古道，大法度唐人。彷彿隱約再現《大唐的記憶》。
結語
總結來說，「神韻晚會」的舞蹈表演真的是舉世無雙的。「神韻晚會」的舞蹈員的神韻、氣質非凡，散發出來的能量是何等的強和美好，散發出來的場是何等的正和高尚。我誠意的向各位推薦「神韻藝術團」主辦的「神韻晚會」。
以上純粹都是我個人的體會，並衷心盼望各位能夠了解真相！
