潘天壽認真教學，傳承國畫藝術。（網絡圖片）
中國傳統國畫，是中華文化的精髓之一，但是在二十世紀西風東漸的思潮中，誰還能如中流砥柱一般傳承這一項古典藝術呢？無疑的，潘天壽就是這樣一位令人景仰的畫家兼教授，即使在整個教室內只剩下一位學生，他也堅持努力地把這項傳統藝術傳承下去。
潘天壽，與吳昌碩、黃賓虹、齊白石並稱四大家的近代畫家，擅長寫意花鳥和山水畫，他的筆墨剛直勁挺，能將詩、書、畫、印融於一爐，風格獨特。
天賦異秉自學傳統繪畫
潘天壽（1897－1971）出生在浙江寧海縣，原名天授，字太頤。
出身於耕讀之家的潘天壽，家境並不富裕，從小一邊讀書，一邊砍柴放牛，也因此，在家鄉優美的湖光山色涵養下，培養出他豐厚的美感。
在村裡的私塾和縣城的小學裡，潘天壽的藝術天賦漸漸展露，除了臨摹《三國演義》、《水滸傳》等線裝書的人物插畫，他更以書為師，自學中國傳統繪畫。
之後，潘天壽以第一名的成績考入浙江第一師範學校。
浙江第一師範學校是所名校，也是省內最高學府。在這裏，潘天壽首次在繪畫課堂上接觸到專業的訓練，然而，教授美術的李叔同老師擅長西畫，與潘天壽追尋的國畫有著很大的區別，因此他總是在課堂上草草應付，甚至用國畫方法完成西畫作業，平時便把所有精力投注到國畫的自學中去，幸好他這一切不符合師長期待的行為，都在李叔同的包容與學校寬鬆的氛圍下，得到了充分的發揮。
堅守傳統發展獨特風格
27歲那年，潘天壽在繪畫的道路上有了極大的轉折，這一年，他在上海遇到了畫壇宗師吳昌碩。
吳昌碩當時已80高齡，對潘天壽卻非常器重，稱讚他的畫有風骨、有見地，吳昌碩還因賞識他而送他一副對聯：「天驚地怪見落筆，街談巷語總入詩」。這給了潘天壽無比的信心，更堅定了他堅持傳統的決心。
在上海的五年，潘天壽除了打開藝術的視野，也在中國傳統和吳氏畫風中獨立自省，發展出屬於自己的獨特風格。
1928年，潘天壽擔任國立杭州藝專的中國畫教授，度過抗戰前的一段安穩時光。然而校長林風眠主張國畫系與西畫系合併，令中國畫教學瀕臨消亡，潘天壽的國畫課堂上，經常只有一個學生在場，但他依然堅持延續傳統繪畫的信念，不為所動。
1949年，中共奪取政權，潘天壽的噩夢從此開始。新來的校長與年輕教師們批判他的藝術思想是「封建社會剝削階級的腐朽思想」，對傳統繪畫的忽視和鄙棄充斥著整個美院，潘天壽被排除在教學工作之外，學校只安排他做些「整理民族藝術遺產」的工作。即使如此，潘天壽仍繼續以振興國畫為己任，致力於古畫的收藏與研究。
1959年，中央美院華東分院改名為浙江美院，潘天壽被請出任院長，在文革前五、六年的時間裏，浙江美院在潘天壽教學思想的指導下逐步臻於完善，成為海內外現代中國畫教學的翹楚。
潘天壽的畫，筆墨剛直勁挺。（網絡圖片）
文革的迫害
1966年文革爆發，曾經對中國畫壇做出傑出貢獻的潘天壽竟成了被揪鬥的對象。這期間，他被誣為「反動學術權威」、「文化特務」以及「國民黨特別黨員」，從文革開始直到他去世，「革命幹將們」對他施以無止盡的折磨。
1968年，《浙江日報》大篇幅報導《文化特務潘天壽為什麼能長期獨霸浙江美術界》、《禿鷲是特務的化身》等文章，一夕之間，潘天壽彷彿被推入了萬劫不復的深淵。
他在杭州的家被抄得精光，「革命幹將們」拉走他珍藏的書畫文稿達六、七車之多。他的作品被人毫不留情地打上各種標記，踩上一個個的鞋印……1971年5月，潘天壽被定案為「反動學術權威、為敵我矛盾」，在沒日沒夜的折磨、凌辱下，這位耿介剛直的老藝術家漸漸垮了下去。
1971年9月，一代國畫大師潘天壽如同他著名的畫作《雨中荷》般，帶著卓然高潔的傲骨溘然長逝……
西湖邊的潘天壽雕像（圖片來源：維基百科）
德藝兼備的美術教育家
「中國畫以意境、氣韻、格趣為最高境地。」這是潘天壽對國畫的總結，也是他一生追尋的理想。他認為要達此境界，首先須具有崇高的胸懷與涵養。
有一次，學生朱培均畫了一幅《蘭石圖》請潘天壽指導。潘天壽看了以後，大加讚賞，只是覺得還缺了些什麼，於是在畫中空白處題了一首詩：「最愛湘江水蔚蘭，幽香無奈月初三，楚騷已是傷心史，何況當年鄭所南。」
此時，正值抗日戰爭前夕，潘天壽見了蘭石，不禁有感而發，興起了憂國憂民之心。
潘天壽的這首詩沉鬱深遠，蘊含著高尚的品德和中國士人應有的氣節，充分展現出他愛國的情操，也彰顯了學藝須先立德的道理。
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