【看中國2014年03月05日訊】中國山水畫是描寫山川自然景物為主體，進而烘托出畫的意境，從而表達出作者的情感。最初的山水景物, 如樹、山、石、水，雲霧等是作為人物畫中的配景出現，到魏、晉、南北朝以後，山水畫才逐漸從人物畫中分離出來而成為獨立的題材。 山水畫真正發展經歷了隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代，至今有一千多年。可以說五代是山水畫發展的成熟期；而宋代是中國山水畫藝術的鼎盛時期，特別是水墨山水畫大發展；到了清朝中末期，山水畫逐趨衰落。從五代到宋代主要山水畫家有荊浩、関仝、蕫源、巨然、李成、範寬、郭熙、米氏父子，以及李唐、劉松年、馬遠、夏圭四家。其中，北宋郭熙的山水畫取法李成而自成一家，開創了北宋山水畫的新局面。
郭熙（約1023 - 約1085年），字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣）人，世稱「郭河陽」。 郭熙的傳世作品有《早春圖》[見附圖]、《關山春雪圖》、《溪上秋霽圖》、《樹色平遠圖》、《窠石平遠圖》、《秋山行旅圖》、《幽谷圖》、《山村圖》、《古木遙山圖》等十餘幅。
《早春圖》 是郭熙最具代表性的作品，且最能夠代表北宋山水畫特點的巨作。此畫是絹本，立軸，縱158.30厘米，橫108.10厘米，淺設色，畫幅左方款識：「早春 壬子年郭熙畫」 在款上鈐有「郭熙圖書」朱文大長方印。該圖現藏於臺北故宮博物院。
據畫面款署，此畫作於宋神宗熙寧五年（1072年），正值郭熙藝術上的巔峰時期。此畫是大幅全景山水，作品細緻表現了冬去春來，大地復甦，乍暖還寒，霧靄蒸騰的山野景象。作者用水墨將春意蘊藏於岩壑林泉中，傳達出春回大地的信息，從而反映出北宋時期欣欣向榮的景象。
此畫就構圖而論，作者基本沿用當時流行的上下留天地，中間大山堂堂的格局。「十字型」章法，近景的窠石與古松，中景的巨喦及樹叢，遠景的主峰雲嵐都置於一條中軸線上；兩側中間有曲澗棧道，亭臺樓閣。從總體上構成上高，中平，下深的「三遠法」氣勢。畫面中心部位採用山巒層層堆疊向高空發展，用「高遠法」展現山的高聳巍峨；畫面中部採用「深遠法」描繪山前至山後重疊的景象； 左邊採用「平遠法」由中景的大石，視野突然開濶地向遠處望到一片空曠的山谷及虛無飄渺的遠山。畫面中幾処安排人物出現，使讀者的視線隨著人物的活動而轉移，起到移步換景的效果，從而塑造整幅山水畫「可行」、「可望」、「可游」、 「可居」 的觀感。
就其用筆而論，郭熙所描寫的山石形狀怪異，似煙雲湧捲，故稱 「鬼面石」, 「卷雲皺」，其用此法刻畫山石險峻。作者善用「蟹爪枝」表現樹枝, 似蟹爪下垂或上仰，線條柔中有剛，挺拔有力，很好地表現出畫中早春的樹枝不畏嚴寒的姿態。縂的來說，其用筆靈動，厚重而不呆板。郭熙學李成，但用筆與李成稍有不同。郭熙用筆莊健雄厚，有圓筆中鋒的含蓄性，不似李成畫筆的尖利。
就其著色而論，整幅畫以水墨為主，在畫幅中間山坳處的屋宇設淺色。 作者以淡潤的墨色，一層層地描寫山巒， 墨色渾厚而滋潤。 畫中煙雲霧氣的渲染處理得非常奧妙，描繪出早春時節的山巒沉浸在淡淡霧靄中的特色，也突出畫中主高峰在雲霧中巍峨聳立的氣勢。
郭熙原是北宋時期職業畫家，於宋神宗熙寧元年（1068年）進入翰林圖書院為藝學，很快升至待詔。據《宣和畫譜》記載，郭熙「稍稍取李成之法，佈置愈造妙處，然後多所自得」 [1]。郭熙不但繼承、發揚了李成的畫風，善寫山水寒林，格調清新，且他在當時北方畫家中，兼收了南方畫家之長，在當時畫壇少有。
由於宋代經濟和文化科學的進步，寫實風格的山水、花鳥畫逐漸取代了唐朝的宗教人物畫，且北宋時期流行在室內牆上、屏風上張貼畫在畫紙、絹上的繪畫。宋神宗期閑（1068年-1085年），來自民間的傾向於自然野逸，具筆墨韻味的郭熙派山水畫得到宮廷的承認。因宋神宗非常喜愛李成的畫風，郭熙從而受到宋神宗的寵愛，為宮殿官署畫了許多山水屏風和壁畫。然而到了哲宗時期，郭熙的畫受到冷落，宮廷內很多郭熙的畫被撤了下來而流失，但在畫院外的士大夫仍然喜歡他的畫。
郭熙著《山水畫論》，即郭熙的兒子郭思按其父意編撰成的《林泉高致集》。如果我們仔細觀察分析《早春圖》，我們不難看到郭熙在其畫論中寫到對山水畫的諸多價值觀、審美觀可以說在此巨作中得到充分的體現，例舉如下：
- 郭熙要求山水畫要有「可行」、「可望」、「可游」、 「可居」之景, 並說「畫凡至此，皆入妙品」。
- 郭熙主張學山水畫要「飽游臥看」。體驗真山水，遠望之，以取其勢；近觀之，以取其質。
- 山水，先理會大山，主峰先定了，然後以次近者，遠者，小者，大者。
- 描寫山水畫要注意四季不同的特點而提出「四如」說：春山淡冶而如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明鏡而如妝，冬山慘淡而如睡。《早春圖》描寫的正是「春山淡冶而如笑」的寫照。
- 郭熙總結了山有「三遠」，自山下而向上看到山巔, 謂高遠；自山前而看到山後，謂深遠；自近處的山平視望到遠處的山，謂平遠。
- 提到山水畫的表現方法，「山欲高，盡出之則不高，煙霧鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。
綜上所述，郭熙的《早春圖》以嚴謹的結構，生動的形象，精湛的筆墨和優美的意境成為了郭熙傳世繪畫中的不朽之作，充分體現了「李郭」派山水的主要特點。郭熙的畫風在宋神宗時期得到宮廷的欣賞，當時畫院畫家無不師效其畫，令其享有「獨步一時」的美譽。郭熙不僅是北宋時期一名著名的山水畫家，更是一名山水畫理論家，其所著的《林泉高致集》談及對山水畫創作的要求，是對北宋以前山水畫走向成熟的總結，對當今的繪畫創作也有著重要的參考價值。
早春圖
[附圖] [2] 宋 郭熙 《早春圖》軸 絹本 淺設色 縱158.30厘米，橫108.10厘米
註釋：
[1] 摘錄自岳仁譯注《宣和畫譜》，湖南美術出版社，2004年4月，第243頁。
[2] [附圖]轉載自「世界藝術品網」http://www.artokok.com/upfilephotos/2007-2/artokok.com_20072261430468100.jpg
參考書目：:
[1] 鄭為著，《中國繪畫史》，北京出版社及北京古籍出版社，2005年5月。
[2] 劉建平主編，《中國美術全集》貳,宋代繪畫，天津人民美術出版社, 1997年。
[3] 中國美術全集編輯委員會編，《中國美術五千年》，第1卷（每套共8卷），繪畫編（上），人民美術出版社，上海人民美術出版社等聯合出版，1991年9月。
[4] 周林生主編，《中國名畫賞析》，宋元繪畫，河北教育出版社，2004年1月。
[5] 薛永年主編，《中國繪畫欣賞》，臺灣五南圖書出版社，2002年8月。
[6] 陳傳席著，《中國山水畫史》修訂本，天津人民美術出版社，2008年4月。
[7] 何延喆撰文，《歷代山水畫名作解析》，宋 郭熙《早春圖》，天津人民美術出版社，2002年9月。
[8] 邱振亮著，《中國美術史》，人民美術出版社，2007年8月。
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