柳下風：從一小朵地秧歌看中國舞文化前途
首屆全球華人晚會，新唐人電視臺慧眼識精英，篩選資深舞蹈家瑜瑋出演一場獨舞《喜》，當時出現一篇報導，挖掘其美學內涵。報導如下：
《曼哈頓中心升起一顆璀璨的中國舞星》（夏愛蘇）
全球華人新年晚會名家雲集，世界級珍品，交相輝映，造詣略遜一籌的藝術家很難引起觀眾注意，但中國獨舞《喜》一出現，從頭到尾吸足了全場觀眾的目光，給人以強烈印象：中國少女是那樣美，那種善良、熱情、真摯的美，中國的民族舞是那樣的豐富，璀璨！沒有大型樂隊及巨型舞美設備，完完全全中華純樸風韻，博雅氣派，完完全全只憑舞蹈藝術本身的魅力，傾倒了中西觀眾。
一、化剛於柔，相得益彰：
十年前，震撼臺灣的楊麗萍的孔雀舞充溢大自然的靈性，反映了中華邊陲民族與萬物和諧的原始美趣，但偏重於南國陰柔之美。人們很少見到北方少女的矯健舞姿與陽剛之美。瑜瑋的創作《喜》似紅旋風飛旋躍動，紅紅火火，又似流水行雲，滿臺飄飛。舞蹈中抒情也很別緻：由徐緩而快捷，由含蓄而舒張，因疾舞而興奮，由喜慶而歡樂，因陶醉而奔放。既有火的熱烈，又有水的柔情，水與火相得益彰，剛與柔融為一體，柔韌而又挺拔，嫵媚而剛健，婀娜多姿又儀態恬靜。剛溶於柔，柔化於剛，把北方少女除夕的歡樂，情緒的活潑，心智的靈動，體魄的堅韌，身手的矯健表現得淋漓盡致，美倫美煥。水火既濟，剛柔相濟，不僅是道家文化的特色，也是中華舞蹈的遠古傳統。見於古籍的最遠古的舞蹈：「三人操牛尾，投足以歌八葵」，顯然有陽剛之氣。屈原《九歌》中的《東皇太一》的祭神舞，陽剛之氣躍然紙上，在瑜瑋的未來創作中，我們也許會看到《九歌》中《湘夫人》《山鬼》《國殤》中的影子及《離騷》中仙女們的姣姿。
二、專基於博，涉獵廣域：
看過精緻的節目單中對名演員的全面介紹，方知瑜瑋不僅是個曾在大陸中央舞蹈團跳獨舞的演員，而且是位造詣經年的年輕藝術家，早在1986年獲鄂省舞藝比賽一等獎，1998年獲全國舞賽優秀獎，1994，1995年領銜大型民族舞蹈《漓江情韻》與《瑤山之火》，為大陸中國舞蹈家協會會員。2000年來到美國，在許多城市演出，被評價為「美麗、可愛和有真正天賦的舞者」，「極具光彩的舞蹈家」。2000年以前雖囿於大陸封閉的有限空間，從其舞術功底的紮實，深厚看，會觀摩涉獵到多民族領域：西南西北邊陲有繽紛盛開的民族舞在，除藏蒙舞蹈寶藏外，光雲南、海南就有瑤、苗、白、壯等幾十種民族舞樂，在新疆維吾爾與哈薩克、塔吉克、俄羅斯等族的舞藝也各不相同。專業建立在廣收博取的雄厚基礎上，是中華美學傳統，宋人姜白石既是音樂家又是詩人，唐人王維詩中有畫，又是大畫家。近代人梅蘭芳又是丹青高手，師從齊白石學畫，張君秋傾心西方交響樂及發聲技法，京劇胡琴家楊寶忠又是小提琴高手。獨舞《喜》快捷碎步，一陣風似地出場，以扇遮臉，突然亮相就有中國戲曲武醜的精華，名為出場「扑蝴蝶」，其變化多姿的步伐也有芭蕾與拉丁舞等各大州許多舞種的吸納。瑜瑋的專與博的統一正是中華傳統美學的特色。
三、去粗取精，鍛美於精：
1997或1998大陸春節晚會，有類似主題的獨舞，有名家周傑演出，綠褲紅襖，幾乎「醜扮」，動作誇張，有些兒童化，比起瑜瑋的演出顯得粗糙，觀察北方少女也只在淺層表面，沒有內涵，表現的僅是歡樂而已，是倉促的賀歲作品。
梅蘭芳先生的舞蹈美學可概括為一個字：「精」，藝術美高於自然美就在一個精字，《霸王別姬》中的舞雙劍，《天女散花》中的舞飄帶，雙劍與《夜深沉》曲牌、身體與飄帶渾然一體，陽剛與陰柔高度統一。
中國現代舞蹈前輩戴愛蓮等人，囿於當時「一邊倒」的大陸，受無神論的侷限，難以提煉中華文化的精華。梅蘭芳早年就有勇氣衝過太平洋，其民族藝術的真正知音卻在美國。上世紀卅年代梅蘭芳訪美，豐富並提高了美國的舞臺及表演美學。單單《費貞娥刺虎》(注)一劇中，費貞娥刺死劉二虎後倒下的舞臺位置，舞臺角度，觀眾角度，美國專家們多角度拍照，發現從任何角度，都是恰到好處，至於側臥的姿態及身體的傾斜，更是美到極處。
在《喜》之獨舞中，舞者節奏多變，舞蹈語匯紛繁，但無論怎樣疾速轉換，始終保持了造型美及形體美，身段之美。功夫精到，所謂「台上十分鐘，台下十年功」唯有轉身，側背面對觀眾時，尚需推敲，面對錄影定格，或可發現尚有可以打磨處。
四、寓善於純，完美於善：
現代美國舞蹈，爭新鬥奇，台上有吸血鬼，墓中人，燈光陸離，冒煙冒火，佈景怪異，光線陰沉，群魔亂舞，完全告別歐洲古典舞的典雅堂皇，也不講舞蹈格律。青年中流行的更像機械體操，競誇體能，「個性解放」，理性無存，沒有善，更休談心靈美。心裏空虛，言之無物，人格物質化，舞姿機械化。
而獨舞《喜》卻給人留下強烈印象：中國姑娘多麼善良，美好！舞者把中國北方姑娘的性靈發掘到盡：誠實與善良，熱情與真摯，心地的純潔，對和平的珍愛，對幸福的嚮往與憧憬，對家鄉對父母對鄉親的眷愛，對朋友的真誠，對外人的好客，柔情似水又寓剛於情：執著，頑強，堅韌，堅忍，剛強自尊，端莊自重，自立自愛，徹底有別於現代大陸煙花墮落的一代。沒有似電影《英雄》中黑幫文化的玷污、納粹美學的滲透，也沒有商品大潮的侵染，體現出道地的北國少女的情素，純然的中華文明的韻致。
上世紀卅年代梅蘭芳以藝術博士頭銜訪美歸來，蘇聯也不甘落後，也以文化部相邀，單單手指的表演及造型即引起美學界多次專題討論，一位權威藝評家激動地說：反覆欣賞梅博士的「蘭花指」，覺得所有蘇聯舞蹈演員都應該把手跺去。報刊以為高論，無人表示異議。無神論的蘇聯學者們，不可能理解，「蘭花指」的絕美在於內涵中的性靈美及民族文化中的人性。在「穩定壓倒一切」屠殺了幾百萬自己人的蘇聯，怎麼可能出現「蘭花指」？！
即使在弱女子與強人格鬥的「費貞娥刺虎」一劇中，費氏宮娥的身段、姿容與舉手投足中的美，尤其死亡之美孕含著古代華人的貞操觀，善惡觀，是非觀與價值觀，對流寇將軍的鄙視，對自己信念的忠貞。而美國人看到的是弱女子人性的善戰勝了流寇的強勢與兇惡，是人性上善與惡的搏鬥，而受到藝術上的感染，美國專家們看到的是美與善的結合，美與倫理的結合，美學與倫理學的結合。正因為如此，該劇在大陸被視為反動，認為誣蔑農民起義，久已禁演。
梅蘭芳塑造中華女性的成功除藝技千錘百煉之外，還在於他對中華各類型女性的體察：宮廷仕女，大家閨秀，小家碧玉，江湖女俠，巾幗英雄。提煉出種種性格中內含的純真與善良，堅韌與勇敢。
大陸美學已走入死胡同，囿於無神論，蔡儀先生只在什麼是美的定義上轉圈子，說「諧調是美」失於膚淺，朱光潛先生略有深度，也不敢觸動《延安文藝座談會講話》。抗日戰爭以前作家林語堂提倡紳士風度(竟被魯迅批判)，但林氏學貫中西，琴棋書畫無一不精，他的《美的哲學》內涵豐富。
現代不誤人、不害人的美學，唯有高行健先生最為無害而中肯，他在2001年接受諾貝爾文學獎時發表講演《文學的理由》包含了現代文藝創作的許多問題，譬如他說：
「真實與否不僅是個創作方法問題，真實不僅是美學的價值判斷，也同時具有倫理學的意義。」
「對人生眾生相是粉飾還是直陳無餘，卻一眼可以看出。」
「之所以有時跟著作品受難，只因為是他人的需要，當權勢需要製造幾個敵人轉移民眾注意力時」藝術家「便成為一種犧牲品」。
張藝謀為電影《英雄》所謀，已被高先生言中。
高先生還強調藝術家「要經得起商品世界的考驗」而嚴格區分上乘藝術品與賣座商品的不同，個人天賦既要擺脫政治的改造與扼殺，又要避免商品世界的浸染。
至於更高的美學，我有幸看到李洪志大師的一些警句：
「人類的道德本身影響著藝術，而藝術又反過來影響著人類。」
「對什麼是美，什麼是人類應有的正確的美的感受，這是和人類的道德基準息息相關的。」
「如果人把不美的東西當做是美，那人類的道德已經完了。」
可見《喜》舞之美，難能可貴，意義重大而深遠。
祝瑜瑋女士的舞蹈事業在國際上有更大的影響和成就。為中華悠久燦爛的文化爭光。
註：《費貞娥刺虎》一劇是講明朝末年，李自成農民造反軍攻進北京，大將劉二虎闖進皇宮，強搶美麗宮女成婚，費貞娥灌醉刺殺賊人後，自裁殉明。此舞演出前主持人周梅明確點出該舞取材河北地秧歌。
河北地秧歌，即冀東地秧歌，流行於昌黎、樂亭、灤縣一帶，生動活潑，舞姿豐富，表現力強，尤其靈活多變的頭、肩、膝、胯的扭動和舞扇、舞帕技巧被瑜瑋融合得天衣無縫，手、眼、身、法、步與豐富表情合一，而幾個轉身造型：瀟瀟灑灑，俏皮、帥氣，又富有陽剛之美！
而地秧歌屬中華民間舞中之秧歌一大類。
而秧歌又分為高蹺與地秧歌。
而河北地秧歌又僅屬於地秧歌之一種，其它地區還有陝北秧歌、膠州秧歌、土灘秧歌、傘頭秧歌、地燈秧歌、鼓子秧歌、踢鼓子秧歌等等。
秧歌雖然是漢族最具代表性的民間舞種，但不過是漢族215種以上民間舞之一種，據《中國藝術百科辭典》最新統計，民間舞種除漢族民間舞蹈外，尚有蒙族舞14種類，藏族32種，滿族15種，傣族14種，回族5種，維吾爾族22種，哈薩克族4種，苗族23種，朝鮮族22種，彞族21種，瑤族19種，壯族11種，侗族9種，布依族9，白族8種，土族10種，哈尼族7種，羌族5種，仡佬族5種，畬族5種，京族4種，達斡爾族4種，鄂倫春族4種，烏茲別克族4種，普米族4種，傈僳族4種，怒族3種，景頗族3種，黎族3種，納西族3種，基諾族4種，高山族3種，鄂溫克族2種，佤族2種，拉祜族2種，德昂族2種，裕固族2種，保安族2種，赫哲族2種，塔塔爾族1種，俄羅斯族1種，獨龍族1種，門巴族1種，水族1種，東鄉族1種，柯爾克孜族1種，此外還有流行於雲南、貴州、廣西、湖南等省多族聚居區的民間舞蹈6種以上。
總計中華各民族民間舞蹈達572種之多，無美不備，各具其妙。
新唐人電視推出全球中國舞蹈大賽，實為遠見卓識。
堪稱美學中之伯樂，實為發揚中華文化於世界之不朽盛事，華夏子孫與舞蹈界有識之士踴躍支持，共襄盛舉！
從報導河北地秧歌瑜瑋獨舞《喜》一文中之美學含金量，已足資為獨舞技巧的觀摩教材，諾大中華民族572種民間舞該有多少藝術金礦，這只是從空間上概括；若再從時間上放眼，上下五千年之中華古典舞，瑰寶更為巨大，中華舞蹈前景何等豐富壯觀，中華文化前途無遠弗屆，將傳之永恆。
