漫畫卡通的臉
代表臉譜：《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》
臉部特徵：庸俗、搞笑、反諷、一枝獨秀
此乃周星馳剛剛出道，初步確立其無厘頭風格的階段。以《一本漫畫闖天涯》中那個迷戀漫畫的少年主人翁為代表的小人物系列，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色、不負責任、無清晰的道德標準；這些小人物在貫徹整部片子的搞笑之後，通常都能戰勝對手，一切屈辱與辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅；同時影片還包括了對文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦與嘲弄，帶有強烈的反諷氣氛；另外，雖說有吳孟達這位「一流陪襯」做輔，但主人翁在解決問題時無須靠「綠葉」幫助，自己就可以「搞定」，所以周星馳主演的電影，的的確確全是他的「個人表演」。
死乞白賴的臉
代表臉譜：《西遊記》《食神》
臉部特徵：旁若無人、若有所思
這個時期，周星馳開始嘗試拿起導筒，拍真正屬於自己的影片。首先，他本人根本放棄了搞笑，在《西遊記》中專演「情聖」，笑料主要集中於唐僧等其他角色上，《大內密探零零發》中讓張達明與羅家英搞笑，《食神》中讓谷德昭與莫文蔚搞笑，從而騰出空間來讓自己專心表現一些別的東西。其次，小人物特徵消失，影片開始注重於剖析與反思人性。《西
遊記》中的至尊寶最後還是失去了愛情，《食神》開始時周星馳已是個「小人得志」式的人物，後來由於對手的出現使他淪落街頭，直至最後在「食神大賽」上，他雖廚藝高超但終未奪冠。這裡已不是簡單地闡述「得而失，失而復得」，它所想探討的是「如何得，得又如何」。第三，漸漸淡化「無厘頭」表演，《食神》大結局中壞人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言
之有物的產品。這種求新求變的意識，是其個人化意識更強烈的表現。
一本正經的臉
代表臉譜：《喜劇之王》《少林足球》
臉部特徵：無奈滄桑、笑中帶淚、數碼表情
周星馳進入了返璞歸真、甚至開始玩深刻的時期。《千王之王2000》裡就沒有用他那哈哈哈的招牌笑了，《喜劇之王》中則有更多的滄桑與無奈在裡面，如果說《喜劇之王》是在講述一個處於社會底層的個體為了理想奮力拚搏的故事，那麼《少林足球》就是在演繹一個這樣的群體－－堅持自己的信念並獲得成功的故事，有曾經放棄的心酸，有被人唾棄的自甘墮落，有重拾信仰的積極，有終獲成功的喜悅，周星馳在影片中張弛有度地闡述了人與信念的關係，淚光之後仍是笑容。而且，《少林足球》片中開始有了很好的電腦特技，無論是趙薇的太極手接球，還是周星馳的旋風射球都很有看頭，這再次讓人為我們國人的數碼特技而驕傲。(南燕)
附星路手記
1988《霹靂先鋒》處女作品、本色表演；
1989《龍在天涯》配角的巔峰表現，《流氓差婆》第一次轉型；
1990《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天分初露；
1991《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型，《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一，已成票房保證；
1992《審死官》當年度十大賣座影片第一名，《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名，《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名，《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名，這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場；
1993《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名；
1995《西遊記之月光寶盒》、《西遊記之仙履奇緣》第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片；
1996《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影；
1997《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華；
1999《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細緻的喜劇表演。
2000《少林足球》繼續嘗試風格的轉變，大量使用電腦特技，視覺效果驚人。
