“天人合一”也是几千年来中国历代艺术家们所遵循的美学原则。（图片来源：视频截图）
从中国先秦诸子的“天人之辨”，到汉代思想家和政治家董仲舒的“天人合而为一”，再到宋代理学家们的“万物一体”论，“天人合一”的理念是中华传统文化的本源。古人注重人与天、人与社会、人与自然的统一和协调，即天地、万物以及以礼仪为行为规范的人是一个完整的统一体，而天则是这个统一体的主宰。人只要能扩展天道德性，就会达到天道、人性、物性和整个自然界、整个社会的合一。如孟子认为人固有的仁义礼智，植根于心，人只要极尽其心，以思行善，便可知其性；知其性，便可知天道贵善，于是心、性、天相通，融为一体。
“天人合一”也是几千年来中国历代艺术家们所遵循的美学原则。如中国古代的画论中写到：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。”。中国传统文人画家所追求的“天人合一”是一种通过平衡与和谐，最终达到大自然与人相对应和一致的境界。当他们将这种体悟以绘画的语言表达出来时，往往注重对人精神境界的营造，画中的山水云雾与画中人，甚至作画之人的身心融为一体，同时亦使看画人达至忘我的境界。
如南宋画家米友仁画的江南山水，往往追求苍茫雨雾中大自然的特殊韵致，并未对山、树及水作具体细致的描写。其画中的山、树常用横点画出，有时也勾以墨线，然后渲染，他所作“拖泥带水皴”先用水涂抹，再蘸焦墨横笔拖过，水墨笔笔积叠，相互渗透，造成浑厚自然，迷濛天际的效果，生动地展现了江南水国变幻无常、雨雾迷濛的景观。
再如高士观瀑，是近代画家傅抱石最爱描绘的题材。他的高士观瀑图，画面构图险峻奇特，章法新颖，作者用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，又层层积染，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。画中一流飞瀑自画幅顶端的巍峨峭壁间奔流飞泻而下，画的中部几位高士于石上观瀑，成为该画点睛之笔，超凡脱俗，与大自然相比却是那样的渺小，只能与树影相伴、依稀可见，但与大自然又是如此的和谐，“天人合一”之境油然而生。此为该画之精髓，深得传神之妙。
传统中国画的意境只有超越时空情怀，符合人与自然一体的“天人合一”宇宙观，才能在艺术作品中体现出高境界的内涵。许多中国古代近代的名画家，都是重德修心的修炼人，他们推崇人品至上，注重涵养。正因为他们人做得正，才能画出真正令人动容的佳作。
