中国一代越剧大师袁雪芬於１９日下午２时，以８９岁高龄在上海驾鹤西去。消息传来，上海戏曲界一片伤感。在网络留言中，最多的一句话是“袁雪芬走了，也带走了越剧的一个时代”。据了解，袁雪芬交代家人，走后把自己的骨灰撒进黄浦江，希望“清清白白地来，清清白白地走”。袁雪芬的追悼会已确定在2月25日上午10时在上海龙华殡仪馆大厅举行。
袁雪芬
袁雪芬１９２２年出生于越剧之乡浙江省嵊县，１１岁就开始学戏，在越剧至今105年的历史中，袁雪芬经历并见证了78年的发展历程。七十余载，袁雪芬与越剧耳鬓厮磨，风风雨雨一路走过，留下了“韵味醇厚、委婉缠绵”的“袁派”唱腔。从上世纪40代開始 她成功主演我国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》，袁雪芬的一生塑造了数以百计的舞台人物，为越剧艺术抒写了浓墨重彩的篇章，她被誉为“越剧的祖师婆”、“新越剧的创始者和践行者”。
袁雪芬饰祝英台，范瑞娟饰梁山伯，1953年剧照
文革中受迫害的袁雪芬
文化大革命中，袁雪芬受到了残酷迫害。1966年4月中旬，因为《舞台姐妹》被批判，袁雪芬突然被抓走，那時候，幼子平平出世仅18天，这一去，就是七个年头。她总是想，“我不能死，我死了，就再也讲不清楚了。”七年后，已经7岁的平平第一次见到妈妈，连哭带叫地扑到了她的怀里说：“妈妈，我要死了！你是大反革命，我是小反革命，活着没有意思……”那一刻，袁雪芬再也忍不住了，眼泪哗哗地往下流。
越剧演员金艳芳回忆袁雪芬说，那個時候她把包抱在怀里，穿着系白色带子的皮鞋，什么应酬都不参加，很正气的，像观音一样。
“文革”中袁雪芬前后被批斗了500多次，她也始终不曾低头。袁雪芬的人格魅力也令后辈敬仰。在上海戏曲界，几乎人人皆知，袁雪芬的性格是疾恶如仇，绝不随波逐流，“眼里不容沙子”。
袁雪芬家客厅中搭起的灵堂
吕瑞英与袁雪芬长子郑海芽
越剧一个时代的终结
在推动越剧改革的过程中，袁雪芬向话剧和昆曲学习，不断有所创造。在排演《香妃》时，她感到越剧原有的音乐唱腔太贫乏,无法表现人物情感和性格, 她没有根据原来的唱腔和戏词演，而是发明了如泣如诉的哭腔“尺调”。這種哭腔的運用感染了在場的觀眾 。后成为越剧的主调。被稱為“尺调”。有一個音乐家这样說過：“昆曲有‘一出戏救活一个剧种’的说法，在越剧也有‘一个调发展一个剧种’的事实。”
据新闻界资深记者回忆，直至多年以后，当袁雪芬主持上海白玉兰表演艺术奖评选时，她依然以“清白做人”为座右铭，公开谢绝一切“走后门”行为，以秉持评选的公正性。
“认认真真演戏，清清白白做人”映射出一代越剧大师的人生、戏品、人品，它已经深深影响了中国戏曲界的传承者，并将继续潜移默化更多梨园“后来人”。
