小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是何佔豪與陳鋼的作品，完成於1959年。當時，作者還是上海音樂學院的學生。他們為了貫徹「洋為中用」，勇敢地克服一切困難，對交響音樂民族化進行努力的探索，成功地寫出了新一代的標題音樂《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲。
《梁祝》小提琴協奏曲的出現是可喜的，具有創造性的，深得廣大聽眾的歡迎。它借鑒了傳統的西洋交響音樂的創作形式，融匯了民間音樂的素材，凝煉成「我們自己的交響音樂」。
樂曲的內容採用了人民熱愛的家喻戶曉的民間傳說《梁山伯與祝英臺》寫成。這是一個古老而優美動人的民間傳說：四世紀中葉，在我國南方的祝家莊，聰明多情的祝員外之女祝英臺，女扮男裝去杭州求學。在那裡，她與善良、純樸而貧寒的青年書生梁山伯同窗三載建立了深摯的友情。當兩人分別時，祝用各種美妙的比喻向梁吐露內心蘊藏已久的愛情，誠篤的梁山伯卻沒有領悟。一年後，梁得知祝是個女子，便立即向祝求婚。可是，祝已被許配給一個豪門子弟——馬太守之子馬文才。由於得不到自由婚姻，梁不久即悲憤死去。祝英臺得到這個不幸的消息，來到梁的墳墓前，向蒼天發出血淚傾訴。梁的墳墓突然裂開，祝毅然投入墓中，遂化成一對彩蝶，在花叢中飛舞，形影不離。
這部作品以浙江的越劇唱腔為素材，按照劇情的構思布局，綜合採用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手法，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境。樂曲的組織形式採用奏鳴曲式的單樂章構成，但也不是很正統的奏鳴曲式。為了服從標題的需要，大致分成相愛、抗婚、化蝶三個部分。
第一部分：呈示部——相愛
這一部分主要是對梁山伯與祝英臺相愛的描繪，其中包括：草橋結拜、三載同窗和十八相送的幾個情節。
樂曲開始時，在輕柔的弦樂和定音鼓微弱的震音的背景上，長笛吹出清新秀麗的引子，彷彿故事就在一片鳥語花香的原野上展開了。隨著雙簧管吹出一段歌謠式的旋律，呈現出一幅秀麗江南的美麗圖畫。在柔和的豎琴伴奏下，小提琴奏出溫純優雅和充滿女性美的愛情的主題，這是描寫梁、祝的相遇，梁山伯美好的形象，深深烙印在祝英臺的心坎中。
跟著出現一段小提琴和大提琴的二重奏，象徵梁、祝的草橋結拜。之後，樂隊重複一遍愛情的主題，暗示梁、祝的情誼更加鞏固了。繼續出現一段華彩樂段。本來，協奏曲的華彩樂段一般都出現在第一樂章的末尾，但這樂曲都出現在樂隊反覆愛情的主題之後，這與標題和結構有關。這裡的華彩樂段並不炫耀小提琴的技巧，而是服從情節的需要，這裡表現出祝英臺情不自禁的愉快心情，從而引出下面歡快活潑的主題，令人覺得天衣無縫，恰到好處。這是一段精緻、歡快的迴旋曲，在呈示部插入迴旋曲的形式，也是這首樂曲的特色之一。音階是民族調式的，呈現出載歌載舞的熱鬧場面，也是本樂曲唯一的歡快主題，這是描繪梁、祝三載同窗的幸福生活。
可是好景不長，祝英臺不久就奉召回家了。這時，愛情的主題改為慢板，柔和委婉，別恨離愁，顯得特別淒涼，這是著名的「十八相送」，繼續又出現了小提琴和大提琴的二重奏，而今，可不是草橋結拜的歡樂情調，這是竊竊私語、難舍難分的場面，使人無限低回。呈示部將要結束時，由弦樂奏出一段輕柔而簡短的尾聲，梁山伯與祝英臺終於分手了。這段尾聲緊接展開部。
第二部分：展開部——抗婚
這段包括了抗婚、樓臺會、哭訴、投墳幾個情節。
展開部由沈重的倍大提琴、大提琴、大管等低音樂器奏出不詳的音調，預示悲劇就要來臨。繼續銅管樂吹出凶暴而嚴厲的音調，這是封建勢力的主題，顯示嚴父逼婚的場面。然後，小提琴先用散板表現出祝英臺惶恐不安和痛苦的心情。接著，小提琴奏出激動和反抗的音調。以後，逼婚壓力和小提琴的反抗音調交替出現，形成一個矛盾衝突的抗婚場面。這裡的定音鼓顯示出扣人心弦的效果。
鼓聲過後，隨即轉入慢板，小提琴和大提琴的對答奏出哀怨悲憤的音調，特別是小提琴瀰漫著淒厲的、慟哭似的聲音。這是著名的「樓臺會」，作者廣泛採用越劇的素材，特別是有意識地輯入越劇樓臺會的唱段，融匯得非常貼切和動人。慢板之後，音樂急轉直下，以散板、快板等中國戲表現手法，敘述了祝英臺在梁山伯的墳前向蒼天控訴。以後在小提琴奏出了一個絕句之後，隨即金鼓齊鳴，緊張激越，表現出祝英臺含恨投墳，全曲達到高潮。
第三部分：再現部——化蝶
再現部比較短，似乎有意引導人們作片段美好的回憶，也把人們帶入夢幻的世界。
長笛和豎琴奏出開始時的引子，這裡雖然彷彿還像當年風和日麗的原野，而今卻抹上一層神秘的幻覺，特別是豎琴的琶音使人聯想到「仙樂風飄」之感。
接著，小提琴加上弱音器重新奏出愛情的主題，引申出人們對梁、祝的同情和歌頌，表達出人們美好的願望和遐想，梁山伯與祝英臺化作一雙蝴蝶，自由飛翔於極樂世界之中。
最後，有一段簡短的尾聲，由小提琴奏出，以長笛作補充。
梁山伯與祝英臺的故事結束了。他們的悲慘命運令人同情和惋惜，他們忠貞的愛情將永遠印在人們的心坎中。
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